Le Musicodrame Analytique est une méthode de thérapie analytique à médiation artistique qui combine la musicothérapie active et réceptive. Il s’applique aussi bien en groupe qu’en individuel. Il comprend trois phases : un premier temps réceptif (écoute musicale et expression à travers le dessin ou l’écriture), un deuxième temps actif (le musicodrame : dramatisation musicale d’une œuvre réalisée pendant la première phase d’écoute, à travers l’improvisation) et un troisième temps réceptif de nouveau (la réécoute de l’enregistrement sonore du musicodrame). L’expression musicale est utilisée pour la dramatisation du matériel projectif obtenu pendant la première phase d’écoute musicale, tout en étant un excellent moyen pour l’expression des affects. Nous cherchons à comprendre le sens codé dans le discours musical improvisé afin d’analyser le niveau inconscient de l’appareil psychique de nos patients, en passant par différentes codes de figuration-représentation : le musical, mais aussi le dessin et le langage des mots. Le fait d’utiliser le code musical, moins maîtrisé que le code verbal, facilite la levée des défenses de résistance et nous arrivons plus vite au matériel inconscient que les thérapies verbales classiques. L’analyse transfert-contretransferentielle intervient à plusieurs étapes du protocole : le choix des musiques pour l’écoute musicale, l’attribution des rôles aux membres du groupe, le choix des instruments à utiliser pour le musicodrame et, surtout, ce qui s’échange entre les membres du groupe pendant le jeu musical improvisé. Un travail supplémentaire sur le contact avec la réalité objective se fait lors de la phase finale de la réécoute de l’enregistrement de l’improvisation musicale. Enfin, le musicodrame analytique, par son protocole, propose aux participants le choix de la sublimation.